Una antica e gentile tradizione che risale a popolazione celtiche e romane era quella di donare dei mughetti, primi fiori a spuntare nei boschi nel mese di maggio, per augurare amore e fortuna.

Era, ed è, un fiore inclusivo della gente comune come dei nobili, tanto che fu un re, Carlo IX di Francia, a mettere il suo sigillo reale su questa tradizione popolare donando dei mughetti, il primo maggio, alle sue dame di corte per avere fortuna in amore. Trascorsi diversi secoli una giovane borghese, Kate Middleton, volle dei mughetti nel suo bouquet nuziale quando sposò il suo principe.

Anche un’icona di stile come l’attrice americana Grace Kelly scelse i mughetti per il proprio matrimonio con il principe Ranieri di Monaco.

I mughetti hanno ispirato, talvolta, anche il mondo della cultura. Quest’anno il nostro augurio per il Primo Maggio sarà composto da alcuni “mughetti d’autore”, sbocciati, per così dire, in immagini, parole ed emozioni a volte inaspettati.

Il mughetto, fiore che indica purezza, amore e fortuna, fa capolino nella pittura europea con dipinti a tema sacro e profano. Ecco una “Annunciazione” dell’Est Europa, dove, al posto dei classici gigli, compare un vaso di mughetti

e una bella “Madonna delle fragole” risalente al Quattrocento con questi fiori che fanno da tappeto.

Anche la nobiltà di un tempo amava i mughetti; l’imperatrice Sissi li aveva voluti dipinti sulle pareti di un suo boudoir, mentre questi fiori fanno la loro comparsa in diversi “ritratti di famiglie” nobili.

Un quadro di immagini e profumi è quello fatto dalle parole di Guido Piovene in “Furie”:

“…Accaddero in quel maggio del 1947 a Parigi piccoli fatti straordinari. Le foreste buttarono una quantità di mughetti come non si era mai vista. Li vendevano a ceste a ogni angolo di strada. Anche camminando distratti si coglievano riflessi bianchi con la coda dell’occhio, luci che guizzavano via. Le strade erano tagliate da correnti di profumo esatte, in cui si entrava e usciva a intervalli. Si alzavano di tono anche i pensieri più comuni.”

Infine guardiamo la foto di due giovani donne scattata a Parigi da un maestro della fotografia, Robert Capa, che ha colto lo sguardo sognante davanti ai fiori.

Ben altre immagini sono quelle evocate da un poeta francese, Andrè Breton, in questi versi densi di passione:

“…Stavo per chiudere gli occhi
Quando le due pareti del bosco che s’erano bruscamente divaricate si sono abbattute
Senza rumore
Come le due foglie centrali d’un mughetto immenso
D’un fiore capace di contenere tutta la notte
Ero dove mi vedi
Nel profumo suonato a tutto spiano
Prima che quelle foglie tornassero come ogni giorno alla vita cangiante
Ho avuto il tempo di posare le labbra
Sulle tue cosce di vetro.”

Il nostro “mughetto d’autore” termina con una poesia di Giuseppe Ungaretti, insolita per l’autore, che ha quasi il sapore di un haiku

Mughetto fiore piccino
calice di enorme candore
sullo stelo esile
innocenza di bimbi gracile
sull’altalena del cielo.

La accostiamo ad un’opera di Inna Kapitun, una pittrice ucraina contemporanea, in cui i piccoli fiori nel blu cupo danzano come attimi di vita da cogliere.

A tutti il nostro augurio di Buon Primo Maggio!

A presto…

L’Epifania tutte le Feste porta via… Abbiamo invece ancora qualche giorno per andare a vedere i due capolavori esposti per Natale a Palazzo Marino e al Museo Diocesano. Non perdiamoli, perchè sembrano parlarsi a distanza e farci riflettere.

Il Museo Diocesano ci offre fino al 2 febbraio un’opera del Botticelli, l’ “Adorazione dei Magi“, proveniente dalla Galleria degli Uffizi. Come è consuetudine del Museo, il dipinto viene introdotto da pannelli esplicativi, immagini fotografiche, video, musiche, ricostruzioni spettacolari che ci fanno arrivare al cuore di quest’opera, terminata nel 1475 circa dal pittore di Urbino, per una cappella di Santa Maria Novella.

Il quadro raffigura il corteo dei Magi, che si teneva all’Epifania nella Firenze del Quattrocento, con la partecipazione della famiglia dei Medici e della loro corte. Il profano si inchina dunque al sacro? Non proprio; osservando i personaggi raffigurati (mercanti, banchieri, intellettuali…ma nessuna donna), ciascuno “manifesta” se stesso, molti appaiono distratti, non guardano verso il Bambinello, ma sono immersi nel loro presente umano.

C’è persino il committente dell’opera che si autoindica come in un selfie per rassicurarsi di essere notato e di “esserci”.

Il Botticelli, dipintosi in primo piano, vestito di giallo, ci guarda, quasi distaccato ma coinvolgente.

Sembra chiederci: “Ho dipinto come Magi Cosimo il Vecchio de’ Medici ed i suoi figli Piero il Gottoso e Giovanni, tutti già defunti. Cosimo, in particolare, col viso sofferente si inchina a Gesù, accostandosi con umiltà al suo piedino. La Rivelazione avrà dunque toccato anche loro?”

Tra i presenti, osserviamo il viso di Lorenzo il Magnifico che tiene gli occhi bassi e socchiusi, forse in un momento di intensa riflessione sul potere e sul senso caduco della vita; ricordiamo i suoi versi “Quant’è bella giovinezza, che si fugge tuttavia … di doman non c’è certezza”.

Un quadro solo “politico” ed agiografico o anche altro? Il Museo Diocesano, come sempre, attraverso arte e sacralità, pone interrogativi e lascia aperte le risposte.

Trasferiamoci ora a Palazzo Marino, sede del Comune. Qui è esposta un’opera proveniente dalla Galleria Nazionale delle Marche di Urbino, “La Madonna di San Simone” di Federico Barocci, uno degli autori prediletti dall’Arcivescovo di Milano Federico Borromeo

In quest’opera, realizzata nel 1566/67, quasi cento anni dopo quella del Botticelli, una tenerissima Maria tiene in braccio il Bambino, nudo e sgambettante. I loro sguardi sono chini su un libro, in una immagine quanto mai potente, ma dolcemente familiare.

Come Leonardo, il Barocci disegnava su un taccuino i volti di persone comuni che poi riproduceva nei suoi dipinti; ne risultano visi reali, come quelli che vediamo in basso a destra. Sono i due committenti dell’opera, un uomo e una donna dalle gote piuttosto rosate, che sembrano uniti da una affettuosa familiarità.

In questa scena compaiono due Apostoli, San Simone e San Giuda Taddeo, che subirono insieme il martirio, simboleggiato dagli strumenti della loro morte, sega e alabarda. Come non ricordarli, sempre vicini, nell’Ultima Cena di Leonardo?

Giuda Taddeo non è rivolto verso il centro della scena, ma sembra voler quasi “agganciare” il nostro sguardo, per coinvolgere lo spettatore. E’ forse l’Amore, nelle sue diverse espressioni, la risposta alle difficoltà del nostro vivere? Osserviamo Gesù Bambino che tiene in mano una rosa, fiore pieno di spine, ma bellissimo e simbolo di amore.

Questi due capolavori della pittura italiana hanno accanto altre opere straordinarie che, anche da sole, meriterebbero un visita. A Palazzo Marino è ospitato un presepe napoletano in legno dipinto del Settecento, di incredibile fattura; una rappresentazione “viva” della realtà del tempo. A fine mostra tornerà all’esposizione del Museo Arti Decorative al Castello Sforzesco.

Al Diocesano, invece, sono esposti due presepi eccezionali: il primo, in carta dipinta di Francesco Londonio, pittore lombardo del Settecento (autore anche della scenografica Natività della chiesa di San Marco), è stato recentemente donato al Museo.

Il secondo è un’opera veramente straordinaria, recentemente restaurata e che lascia senza parole. Il “Retablo dei Magi“ è una pala d’altare del Cinquecento, in legno di quercia intagliato e dorato, con diverse scene su livelli sovrapposti. In primo piano si trova la Sacra Famiglia con i Magi; guardiamoli con attenzione: sono nove, o forse anche di più!

Avevamo ammirato il “Retablo”, tutto annerito prima del restauro, nella Basilica di San Nazaro, dove sarà ricollocato al termine di questa esposizione.

Non perdete assolutamente queste opere, manca poco tempo… per fortuna l’Epifania non le porterà subito via!

A presto…