Mughetto, il fiore di maggio

Buona prima giornata di maggio, mese ricco di tradizioni ed eventi da festeggiare con un fiore.

 

Tra qualche giorno la nostra città si vestirà dei fiori di Orticola (dal 9 al 12 maggio) e del Museo Diocesano (17, 18 e 19 maggio); inoltre, il Museo di Storia Naturale (fino al 12 maggio) ospita le tavole con illustrazioni botaniche di “Gardenia” per festeggiare i primi 40 anni della rivista.

 

Ci piace, quindi, iniziare questo mese parlando di un fiore che porta bene e a cui è legata la festa di oggi: il mughetto, piccolo fiore antico dall’intenso profumo che spunta libero nei boschi.

 

Lo offrivano già Celti e Romani in segno di amicizia e buona sorte; se ne adornavano le giovani spose a maggio per il giorno del loro matrimonio; si pensava persino che fosse una scala per raggiungere il Paradiso o, per lo meno, la positività con cui affrontare tempi difficili.

 

A questo fiore sono legate tante leggende che abbiamo già raccontato. Ne abbiamo trovata un’altra, molto tenera e piena di speranza. Un usignolo si era innamorato di un rondinella. Lei era un po’ ritrosa, ma una fatina buona era intervenuta e i due innamorati avevano raggiunto la felicità. Il tempo, però, era passato veloce e la rondinella doveva migrare con le sue compagne.

 

Come pegno di amore aveva lasciato all’usignolo tre piccole piume bianche che la fatina aveva trasformato in mughetto con la promessa che sarebbe rifiorito la prossima primavera, quando la rondinella avrebbe fatto ritorno dal suo innamorato.

 

Questo piccolo fiore, nel tempo, ha significato buona fortuna, anche se può essere piuttosto velenoso… Forse per tenere lontano guai e guastafeste.

 

Probabilmente lo pensava anche la fascinosa Sissi, che aveva a Venezia, nel Palazzo Correr, un piccolo boudoir dipinto con mughetti e fiordalisi, dove si faceva bella.

 

Il mondo della moda è molto legato a questo fiore. Un imprenditore, a inizio Novecento, aveva regalato dei mughetti alle sue sartine proprio il Primo Maggio, festa del Lavoro.

 

Anche il grande Christian Dior credeva fortemente nel mughetto come portafortuna. In una sfilata aveva fatto cucire qualche rametto all’interno o nell’orlo degli abiti delle indossatrici e lui stesso a volte lo portava all’occhiello come scaramanzia.

 

Non solo: negli anni Cinquanta dedicò a questo fiore diverse creazioni di abiti e gioielli, veramente molto belli e iconici.

 

Infine la maison offre ora questa idea per una colazione di maggio, bella e augurale!

 

Buon mese di Maggio a tutti!

A presto…

Moti dell’animo e gesti nell’Ultima Cena (parte prima).

Quando recentemente abbiamo ammirato il “Compianto sul Cristo morto” al Museo Diocesano, siamo stati colpiti dalle mani dei personaggi che facevano trasparire le loro emozioni. Immediatamente abbiamo pensato all’Ultima Cena che ci “prenderà per mano” guidandoci in un viaggio anche dentro di noi.

Dal Compianto all’Ultima Cena

Come può un dipinto di arte sacra del Quattrocento essere fonte di ispirazione per artisti contemporanei e parlare all’uomo di oggi?

 

Una risposta la possono dare le quattro opere esposte al Museo Diocesano che interpretano le emozioni suscitate dal Compianto di Giovanni Bellini alla luce della sensibilità dei nostri giorni.

 

In questo dialogo tra l’artista rinascimentale e quelli contemporanei, al centro ci sono i temi universali della morte, del dolore e dell’amore che riesce a superarli. Nel Compianto le mani dei personaggi che sorreggono, curano, accudiscono e quasi accarezzano la figura di Gesù prima della sepoltura, sembrano essere la risposta fatta di gesti e sentimenti, condivisa dai presenti, alla sofferenza e al mistero della morte. .

 

Qual è, invece, la risposta dell’uomo di fronte alla minaccia e al pericolo che incombe su chi si ama? Guardiamo quel microcosmo umano dei personaggi dell’Ultima Cena di Leonardo. Ancora una volta sono il linguaggio del corpo e le mani che parlano in silenzio.

 

A differenza del Compianto, in cui tutto sembra già avvenuto e dove, forse, c’è anche spazio per la speranza di una vita ultraterrena, le mani dei presenti nell’opera di Leonardo stanno cercando risposte immediate alle parole di Gesù “uno di voi mi tradirà”. Sono mani che di fronte a un messaggio tanto sconvolgente manifestano emozioni forti e diverse, nelle quali ciascuno rivela la propria u-mani-tà e ha, per così dire, il cuore in mano.

 

L’Ultima Cena è al centro di un numero tale di letture e interpretazioni (talvolta persino fantastiche) da sembrare quasi un dipinto fatto per enigmi, per farci andare oltre e poi ancora oltre. Vittorio Sgarbi sostiene che Leonardo sia il più “psicoanalitico” dei pittori. Non daremo perciò le nostre risposte ai gesti espressi nell’Ultima Cena, ma li guarderemo insieme…

 

L’Ultima Cena era un soggetto tradizionale dell’arte sacra; ecco un dipinto del Ghirlandaio, del 1480. Come è diverso dal Cenacolo leonardesco!

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Leonardo, che era anche uomo di spettacolo per la corte sforzesca, blocca la scena, come in un fermo- immagine, nell’attimo successivo alle parole di Gesù, fotografando attesa e tensione, ira e incredulità, stupore e sgomento.

 

Tutti i personaggi sono seduti a tavola, dalla stessa parte, di fronte a noi che, come gli antichi frati del refettorio, siamo gli spettatori che assistono alla scena, invitati a decodificare gli innumerevoli messaggi (più o meno evidenti) di questa sorta di escape-room.

 

All’annuncio di Gesù, come in una sapiente coreografia, i discepoli si dividono in gruppi di tre (numero sacro). In questo movimento di corpi e di mani, Gesù rimane solo al centro della scena formando un triangolo tra capo e mani e un altro, a vertice capovolto, tra Lui e Giovanni (o Maria Maddalena, se amate la teoria in questo senso).

 

Teniamo conto, a proposito delle letture a cui si presta l’Ultima Cena, che Leonardo, uomo dalla cultura non sempre tradizionale, mentre dipingeva, era “sorvegliato a vista” dal Priore delle Grazie, Vincenzo Bandello (zio del famoso Matteo Bandello), severo teologo domenicano, che verificava il rispetto dell’ortodossia nel dipinto.

 

L’artista, forse infastidito, aveva “minacciato” per scherzo di utilizzare il volto del religioso come modello per quello di Giuda. Scrive infatti Leonardo: “Vi porrò quello, di questo padre priore, c’ora mi è sì molesto, che meravigliosamente gli si confarà.“.

 

Nel prossimo articolo guarderemo insieme i gesti e le emozioni che “parlano” nell’Ultima Cena.

Oggi, 15 aprile, è il compleanno di Leonardo. Tanti auguri, Maestro!!!

A presto

Inizio della primavera in poesia

“Sono nata il ventuno a primavera,,,” Così Alda Merini, la poetessa dei Navigli, legava la sua nascita all’inizio della bella stagione.

 

Nel mese di marzo, poesia e primavera sono al centro di diverse iniziative. Tra queste, significativa è quella del Corriere della Sera, che ha proposto di dedicare alla poesia tutto questo mese, nel quale già si celebrano il 21 la Giornata Mondiale della Poesia, patrocinata dall’UNESCO, e il 25 il Dantedì, giorno in cui, secondo la tradizione, il Poeta si sarebbe perso nella “selva oscura” .

 

Intanto, nonostante piogge e nuvole di un marzo pazzerello, le strade e i giardini si colorano dei primi fiori, voglia di poesia della Primavera.

 

Cos’è stata la poesia per tre poetesse milanesi, Alda Merini, Antonia Pozzi e Leila Bonvini, profondamente diverse per personalità, cultura e vissuto? Le ricordiamo con i luoghi di Milano a loro legati.

 

Alda Merini è stata definita la Poetessa dei Navigli, una vita segnata da tante fragilità e da un grande desiderio di vita. Viene considerata una delle maggiori voci femminili del Novecento italiano, capace di trasformare in versi le diverse emozioni, positive e negative, della sua vita.

 

Antonia Pozzi, di famiglia agiata e di ottima cultura, è stata una scrittrice intensa e tormentata. Di lei è stato detto che: “il suo spirito faceva pensare a quelle piante di montagna che possono espandersi solo ai margini dei crepacci, sull’orlo degli abissi” (Maria Corti).

 

Di Antonia ci rimangono molte raccolte di poesie, pubblicate postume. Giovanissima, infatti, pose fine alla sua breve vita nei campi di Chiaravalle, quasi perchè la Ciribiciaccola potesse raccogliere i suoi ultimi respiri e accompagnarla verso la Pace.

 

Accanto a queste due grandi scrittrici, ricordiamo, infine, Leila Bonvini, una poetessa quasi sconosciuta, titolare della omonima, storica cartoleria, che ha saputo unire famiglia, lavoro e poesia. I suoi versi in dialetto milanese sono come fiori spontanei, semplici e inaspettati, quasi a suggerire che la poesia può nascere e trovare spazio anche nella quotidianità di una vita normale.

 

Ecco qualche altro verso delle tre autrici che esprimono quello che la poesia ha rappresentato per loro.
Iniziamo con Leila e ci scusiamo per gli errori che senz’altro abbiamo fatto trascrivendo il testo recitato dall’autrice.

Ti, poesia, famm da mama, che mi podi tirà el fia’, che mi senta la tua fiama in del coeur, tutt gibolà, a scaldamm e risturà per avegh forza ancamò de andà…

 

Per Alda la poesia è vita

Se la mia poesia mi abbandonasse
come polvere o vento,
se io non potessi più cantare,
come polvere o vento,
io cadrei a terra sconfitta
trafitta forse come la farfalla…

 

Infine per Antonia la poesia diventa qualcosa di fisico

“… e vivo della poesia come le vene vivono del sangue …”

 

Buona Primavera a tutti!

A presto…

Milano dal finestrino del “Carrelli”

Ha percorso, sferragliando sulle rotaie, quasi un secolo di storia milanese e attraversa ancora la nostra città legando centro e periferie, zone più o meno recenti dalle diverse atmosfere.

 

L’abbiamo aspettato alle fermate, sbuffando per l’attesa e sospirando di sollievo vedendolo finalmente arrivare con il suo grande occhio luminoso da ciclope buono.

 

In questi giorni si parla di lui perchè il tram “Carrelli Milano 1928”, o semplicemente il “Ventotto”, sua data di nascita, è “arrivato”, icona di stile e di innovazione per l’epoca, il 25 gennaio alla sezione Trasporti del Museo della Scienza e della Tecnologia.

 

Pronto per il museo, ma certo non ancora per la pensione. Infatti ben 125 vetture di questo modello circolano ancora per Milano, sulle linee o per servizi speciali.

 

Fu realizzato per la prima volta nel 1928 dalla Carminati Toselli su licenza dell’americana Peter Witt. Milano stava crescendo e c’era necessità di mezzi di trasporto pubblico più moderni ed efficienti.

 

Nel corso dei suoi quasi cent’anni ha mantenuto molte caratteristiche e ne ha cambiate ben poche. Ancora oggi ha il bell’interno con le panche in legno lucido, lampade d’epoca, finestrini che si abbassano scorrendo quasi su una cremagliera, porte a soffietto e la “manetta” che serve al manovratore per guidarlo.

 

Non c’è più, invece, il salottino di prima classe per fumatori che era in fondo alla vettura, le porte a soffietto ora sono tre e il pantografo ha sostituito la “perteghetta”.

 

Purtroppo i gradini sono rimasti molto alti (per la presenza dei carrelli sottostanti), difficili da salire e scendere per chi ha solo qualche anno meno del tram stesso, per i piccoli viaggiatori in carrozzina o per chi ha qualche difficoltà motoria. In un mondo che pensa a correre, non sempre c’è spazio, e attenzione, per chi è più lento. Anche la nostra città va in fretta, servono metropolitane e mezzi pubblici sicuri e frequenti, accessibili a tutti.

 

Chi di noi frequenta la metropolitana, però, avrà visto come gli sguardi dei viaggiatori siano calamitati dagli smartphone, quasi per non vedere chi sta davanti o in piedi. Proviamo a salire, invece, su un tram, magari piccolo e bello come il “Ventotto”. La gente guarda “fuori” e, dal finestrino, vede passare un mondo, quasi una narrazione urbana fatta di luoghi ma anche di persone.

 

Le linee su cui viaggiano queste vetture sono attualmente cinque: l’1, il 5, il 10, il 19 e il 33.

L‘1 collega il vecchio quartiere di Greco con l’ospedale Sacco di Vialba passando per il centro (piazza Cavour, piazza della Scala, largo Cairoli, stazione Cadorna…)

 

Il 5 unisce l’Ortica, con i suoi murales, all’ospedale di Niguarda passando davanti alla stazione Centrale.

 

Il 10 parte dalla Darsena, a due passi dai Navigli, raggiunge il Parco Sempione con l’Arco della Pace, poi il Monumentale, la stazione Garibaldi, la Centrale…

 

Il 19 congiunge la zona di Villapizzone con la stazione di Lambrate passando per corso Sempione, CityLife; attraversa poi il centro, l’elegante corso Magenta, il Verziere, piazza 5 Giornate...

 

Infine il 33 va dallo storico abitato di Lambrate all’Isola; sul suo percorso incontra piazza della Repubblica e la stazione Garibaldi, a due passi da piazza Gae Aulenti con i suoi grattacieli.

 

Il fascino vintage di questi tram li ha fatti entrare nella vita modaiola di oggi, dall’intrattenimento alla pubblicità e al food. Due vetture di questo tipo sono diventate ristoranti in movimento attraverso Milano.

 

Anche l’arte e la cultura si sono occupate di loro. Come non ricordare la struggente “Ma mi” di Giorgio Strehler, dove il protagonista, rinchiuso a San Vittore dopo un’imboscata, sente passare tram, “fracass e vita del mè Milan“? Inoltre il “Ventotto” è rappresentato in un dipinto all’interno della chiesa di Santa Maria del Suffragio, in corso XXII Marzo; è un simbolo, anche qui, della nostra realtà quotidiana e di una comunità di persone.

 

Il “Carrelli” ha anche portato nel mondo il made in Italy, fatto di stile e di eleganza unita alla tecnologia. Alcune vetture circolano in diverse città estere e ben nove sono utilizzate sulla linea F di San Francisco, dove sono stati mantenuti i classici colori milanesi e, persino, alcune scritte interne in italiano.

 

Con il costo di un biglietto, qualche minuto e tanta curiosità possiamo, guardando dal finestrino, farci raccontare la nostra città, il suo sviluppo e le sue memorie urbane e umane, tra palazzi storici e ospedali, chiese e musei, parchi e grattacieli, monumenti e Navigli.

A presto…

Milano e i tarocchi

L’Epifania, la Dodicesima Notte, è ormai passata portandosi via doni, giochi, feste e anche oroscopi e previsioni astrologiche per il Nuovo Anno. Come i Magi avevano letto le stelle, così molti, per gioco o per convinzione, cercano di conoscere il proprio futuro attraverso l’astrologia, la cartomanzia o in altri modi, oggi come nei secoli passati.

 

Un po’ per caso (o, visto l’argomento, era scritto nelle stelle?) abbiamo scoperto che Milano ha un profondo legame coi Tarocchi, come si vede in questa antica carta del XV secolo dove appare il simbolo del Biscione.

 

Subito il nostro pensiero va alla zona di Brera e ai tavolini all’aperto di cartomanti e chiromanti, che predicono il futuro come in un mercato di sogni, speranze e timori.

 

Non c’è solo questo, però, a Brera: alla Pinacoteca sono conservati due preziosi mazzi di tarocchi che risalgono all’epoca dei Visconti e degli Sforza.

 

Questi mazzi prendono il nome dei loro ultimi proprietari. Il primo, il Sola Busca, è l’unico antico mazzo completo di tarocchi esistente al mondo; l’altro, il Brera-Brambilla, manca di qualche carta e viene attribuito all’opera di Bonifacio Bembo, risalente a metà Quattrocento.

 

Durante la ristrutturazione del Castello Sforzesco, poi, è stato rinvenuto un altro mazzo dei Visconti, il Cary Yale, oggi conservato negli USA.

 

Un’altra prestigiosa istituzione milanese, la Pinacoteca Ambrosiana, conserva i cosiddetti Tarocchi del Mantegna, attribuiti alla scuola del Maestro, che, si pensa, furono però usati a scopo educativo e non ludico.

 

Appartenevano alla casata dei Borromei, la potente famiglia, imparentata coi Visconti, nel cui storico palazzo si trova, in una sala privata, un affresco molto intrigante. Sono rappresentati alcuni giovani, dame e cavalieri, intenti a “giocare” a carte. C’è chi suppone, però, che stessero interrogando il futuro guidati dalla donna al centro della scena, sotto un albero di melograno, simbolo di abbondanza, fertilità e fortuna. Stavano forse chiedendo ai tarocchi cosa riservava loro l’amore?

 

Cosa sono e da dove provengono i tarocchi? Il mazzo è composto da 78 carte con 22 Arcani Maggiori (tra i quali il Mago, la Papessa, l’Appeso, il Diavolo, il Sole, eccetera).

 

Si pensa siano arrivati in tempi remoti da un lontano Oriente (India, Cina…?) e che siano giunti fino a noi attraverso gli arabi, acquisendo via via nel tempo contenuti delle diverse culture. Azzardiamo un’ipotesi suggestiva. i Visconti furono molto legati ai tarocchi tanto che qualcuno sostiene che queste carte siano, per così dire, “nate” a Milano. Forse i Visconti erano attratti dai immagini a forte contenuto simbolico ed esoterico derivate dagli arabi e conosciute durante le Crociate? Pensiamo al nostro misterioso Biscione, peraltro simbolo della nostra città…

 

Nel XVIII secolo due studiosi si occuparono, in Europa, dell’uso divinatorio di queste carte. Il francese G. De Gebelin ipotizzò che i tarocchi risalissero all’Antico Egitto e precisamente al libro di Thot, scriba di Osiride; un altro, Eliphas Levi, invece, trovò analogie con la Cabbala, osservando che gli Arcani Maggiori sono 22 come le lettere dell’alfabeto ebraico.

 

Anche il nome Tarocchi resta piuttosto oscuro. Una ipotesi abbastanza curiosa è quella che derivi dalla punzonatura a buccia d’arancia presente sul retro delle carte. Che lungo viaggio anche linguistico hanno fatto per arrivare al significato odierno di “contraffatto”.

 

Se molto rimane oscuro, è invece certa la diffusione dei tarocchi come carte da gioco nei salotti bene e tra gli uomini di cultura della nostra città nell’Ottocento. Ci giocavano il Manzoni, il Foscolo e molti altri.

 

Stendhal, poi, riporta questo gustoso episodio a cui aveva assistito durante una partita giocata in un palco di un teatro. Scrive nel 1816: “… è una delle maggiori occupazioni dei milanesi. Questa sera c’è stato un momento in cui ho creduto che i giocatori stessero per azzuffarsi… ‘Vai a farti buzzarare’ gridava uno dei giocatori; ‘Ti te se’ un gran cojonon’ rispondeva l’altro… Un tale eccesso di franchezza e bonarietà tra le persone più ricche e nobili di Milano, mi fa venire voglia di stabilirmi in questo paese”.

 

Esistevano dunque un gioco dei tarocchi (del quale peraltro non ci sono pervenute le regole) e contemporaneamente un loro uso divinatorio? Questo alone un po’ misterioso viene alimentato nel Novecento da un maestro della psicanalisi, Karl Gustav Jung, che li considerava immagini capaci di creare a loro volta immagini diverse a seconda dell’osservatore, quasi un collegamento tra razionalità e inconscio.

 

Strana veramente la storia di queste “carte”. Di probabile antica origine extraeuropea, si sono fatte conoscere e si sono imposte come gioco di carte in ambienti nobili e colti, per poi nascondersi e riapparire come strumento per conoscere il futuro e, forse, per far emergere il nostro profondo. E la nostra città? Senza clamore, quasi in silenzio, custodisce in prestigiose sedi antichi mazzi con tutti i loro misteri.

A presto…

L’Epifania tutte le feste si porta via

Anche questa volta siamo arrivati ai titoli di coda delle festività natalizie. Via via si spegneranno le luci degli alberi, si riporranno le statuine del presepe e inizieranno i saldi invernali, quasi per avere un ricordo tangibile della passata stagione, ormai in svendita.

 

Gli alberi che ci hanno tenuto compagnia nelle piazze verranno smontati e, in parte ripiantati o riciclati. Alcuni sono stati “troppo” sponsorizzati, come l’albero di Gucci in Galleria, uno dei più fotografati e discussi.

 

A qualcuno è, invece, piaciuto quasi fosse un albero di “desideri firmati”, coi morsetti della maison come decorazioni, sotto la cupola del Salotto di Milano, ormai vetrina di marchi famosi.

 

Più tradizionali altri alberi, offerti da sponsor meno aggressivi.

 

Un ultimo sguardo ai negozi ricchi di colori e profumi… Le strade stanno per tornare buie, si spegneranno le luminarie (per la verità non erano molte), anche i negozi riporranno gli addobbi e le decorazioni, preparandosi alle offerte speciali.

 

Tra qualche giorno chiuderanno i mercatini “finta montagna” intorno al Duomo. Quante corse sui pattini, invece, potremo fare ancora per qualche tempo nell’aria frizzante!

 

E i presepi? Stanno arrivando i Magi che hanno viaggiato a lungo per incontrare il Dio Bambino. Poi riprenderanno il loro lungo cammino. Siamo andati a “trovarli” nella basilica di Sant’Eustorgio, dove, leggenda o realtà, riposano le loro poche reliquie rimaste nella nostra città.

 

Milano ha un secolare legame con i Magi che all’Epifania si rinnova con il tradizionale corteo che da piazza Duomo raggiunge il presepe vivente di Sant’Eustorgio.

Ecco il programma:

Ore 10.45 ritrovo dei partecipanti in piazza Duomo.

Ore 11 partenza del corteo che seguirà il seguente percorso: via Torino, basilica di San Lorenzo (con sosta alle ore 12 per l’incontro dei Magi con Erode), corso di Porta Ticinese, piazza Sant’Eustorgio.

Ore 12.30 arrivo in piazza Sant’Eustorgio per l’offerta dei doni al Presepe vivente.

 

Anche tutti noi siamo, come i Magi, in continuo cammino… Accendiamo una candela perchè non sia troppo difficile e ci possa portare dove desideriamo. Il nostro augurio è che, pur nel progresso e nel cambiamento che ha nel suo DNA, la nostra città possa conservare il cuore in mano e lo spirito meneghino che, a volte, sembra assopito.

 

A presto…

“Desiderata” per il Nuovo Anno

Quali sono le speranze e i propositi per il Nuovo Anno? Ciascuno di noi li ha nel cuore per sè e i propri cari, ma, dal momento che siamo parte di questo mondo, il nostro sguardo si allarga e il futuro diventa anche tempo e spazio da condividere con gli altri.

Abbiamo riletto questi “Desiderata” che sempre ci fanno riflettere.

 

A tutti un augurio affettuoso di felicità e anche di serenità nei momenti difficili.

Mentre l’anno vecchio sta per tramontare, ecco sopra di noi appare la luna col suo chiarore e una luce si accende per rendere meno buia la notte e accogliere con amore il giorno e l’anno che verrà.

 

Buon Anno a tutti!

A presto…

Tanti auguri, Presepe!

Il 25 dicembre si festeggiano gli 800 anni del Presepe, realizzato a Greccio da San Francesco nella Notte di Natale del 1223. Viene considerato il primo presepe vivente vero e proprio, voluto perchè tutti potessero “vedere con gli occhi del corpo”, come disse il Santo, la nascita di Gesù.

 

Nel corso dei secoli le persone sono state sostituite da statue, di materiali diversi, grandi e piccole, ciascuna con un proprio significato e differente simbologia.

 

Per ricordare questo importante anniversario, alcune chiese del Centro Storico di Milano propongono un “cammino” per visitare i presepi allestiti al loro interno. Potremmo così riscoprire anche la loro bellezza, ammirare le opere d’arte contenute e, magari, risentire quella meraviglia che abbiamo provato da piccoli, aspettando Gesù Bambino, di fronte alla bellezza e alla magia del presepe.

 

In ogni chiesa, che partecipa a questo evento, è disponibile gratuitamente una piccola guida con orari, indirizzi e qualche piccola informazione. L’ingresso è libero e senza prenotazione on-line. Qualcosa di veramente insolito ai giorni nostri.

 

Anche il percorso è libero, come liberi sono i pensieri di fronte al messaggio che ci viene proposto. Le chiese che fanno parte di questa iniziativa sono le seguenti:

 

Nella basilica di Sant’Ambrogio ci sono esempi di Natività attraverso i secoli: uno, un “antenato” del presepe, è scolpito nel celebre Sarcofago di Stilicone, un altro è stato realizzato da militari italiani internati in un campo di concentramento tedesco nel 1944, un terzo, infine, tradizionale, è di oggi.

 

Visitare il bel presepe di San Vincenzo in Prato è anche l’occasione per rivedere questa chiesa dal passato molto travagliato (è stata persino una fabbrica di prodotti chimici, col campanile diventato ciminiera). Da vedere, oltre alla suggestiva cripta, il battistero, realizzato negli Anni Trenta da Paolo Mezzanotte: al suo interno si trova, secondo una leggenda, la pietra che serviva a Sant’Ambrogio per salire in groppa alla sua mula Betta.

 

La Natività è sempre presente nelle ore di buio e in quelle di luce: ce lo ricordano i presepi di San Simpliciano e San Nazaro con il cambio di luminosità dal giorno alla notte.

 

Il presepe può essere fatto con materiali diversi. Ecco due opere d’arte, il presepe di carta di Landonio (chiesa di San Marco) e la Natività scolpita su un sarcofago a Santa Maria dei Miracoli presso San Celso.

 

Molto bello è il presepe di San Vittore al Corpo. Dobbiamo guardare oltre le colonne per cogliere il messaggio davanti a noi.

 

Ed ora una piccola raccolta di presepi. Manca Gesù Bambino: nascerà tra poche ore!

A tutti un sereno e felice Buon Natale!

A presto…

Assaggi artistici di panettone

Quest’anno la nostra tradizionale “panatonata” natalizia avrà ingredienti diversi, con pensieri e dipinti di scrittori e pittori come assaggi, parole e colori come dolci uvette, la bonaria ironia del dialetto milanese come cedri canditi. E la farina? L’abbiamo trovata nel bel libro “Il panettone che è di Milano” edito dal Centro Studi Manzoniani. A tutti buon appetito dai pasticceri di Passipermilano.

 

Oh, come lieta ci accoglie oggi la tavola, inondata di luce, scintillante di insolita argenteria, Re il panettone“. Così, uno scrittore lombardo, Carlo Dossi, nel 1884 descrive il momento del pranzo natalizio.

 

Figurev poeu ‘l Natal / che tra i fest l’è la festa principal: / se sent fina tre mess, e capirii / che gh’è anca l’obblig de mangià per trii. / El men che sia l’è panatton, torron, / e rosoli e mostarda e pollinon: / e per la pitoccaja / luganeghitt, cazzoeula e gran vinaja” (Giovanni Rajberti, 1853).

 

Ospite d’onore nei pranzi natalizi è il Re Panettone a cui ancora oggi si rende omaggio con eventi e bellissime vetrine.

 

La ricetta tradizionale parla di farine scelte, lievito, burro, zucchero, uvette e pezzettini di cedro candito. Giuseppe Sorbiatti, uno chef stellato dell’Ottocento, consigliava di fare sulla cupola, durante la preparazione, un taglio a croce nel mezzo, per evitare che si formassero “molti cornetti”.

 

Ci fu anche qualcuno (ma non ricordiamo chi) che legò l’idea del taglio a croce sul panettone alla Passione, così che questo dolce, tipico del Natale, unisse simbolicamente la Nascita e la Morte di Gesù.

 

Il panettone era, ed è, un dolce natalizio trasversale e social, da condividere scambiandosi gli auguri (anche con chi non ci è troppo simpatico). Scrive Giovanni Barella (1884-1967): “Son mì, sciori!… El panatton […] / Quanti guai e quanti mal, / col suggell d’ona bottiglia, / l’ha giustaa in del moment bon / on fettin de panatton!“.

 

Non bisogna, però, esagerare coi brindisi e il panettone, secondo Emilio Gadda, viene in aiuto: “Ci sono pronte delle fette di panettone molto asciutte con le quali poter, prima di bere, pavimentare lo stomaco“.

 

C’è chi, come il Manzoni, lo “pucciava” invece nella cioccolata e chi, come la sua seconda moglie, ne aveva fatto un dolce per tutto l’anno, non solo natalizio. “Bene panatonata” aveva scritto nel suo diario dopo aver fatto colazione. C’è un che di goduriosa soddisfazione in queste parole… da rivivere tutto l’anno.

 

Anche il Foscolo ricorda il panettone alle sue fidanzate. Ad Antonietta Fagnani Arese scrive: “la scimmiotta mi fece ridere quando io andava mangiando il panettone” e, ad un’altra: “non vi è giorno nè sera che io non mi ricordi delle dolcezze della mia famiglia… la cena della Vigilia, la contentezza di mia madre… e il panettone“. Che Ugo volesse intenerire e sedurre le proprie amanti anche col panettone?

 

Dolce natalizio per eccellenza è anche simbolo di rinascita, come in questo brano di Emilio De Marchi. “La consolazione di ricevere i sacramenti aveva fatto tanto bene alla malata che il giorno del Santo Natale potè assaggiare la sua fetta di panettone nel vino bianco“.

 

Anche Dino Buzzati (che non amava il Natale) vede nel panettone, comperato alla borsa nera prima del 25 dicembre 1944, qualcosa di speciale per “un giorno diverso, esonerato dalla guerra”. Il nostro pensiero a chi vive oggi un Natale sotto le bombe o nelle difficoltà della vita.

 

Il panettone può fare anche del bene: con questa immagine Zerocalcare sostiene l’iniziativa benefica di una gastronomia giapponese a Milano, città dal coeur in man.

 

Scrive ancora il Barella “…sont el panatton, / on bonbon de cà, a la man, / che l’è bon ‘me ‘l sò Milan“.

A tutti Buon Panettone!

A presto…

Storie sottovoce di celebri fantasmi

Sottovoce riportiamo alcune strane storie che riguardano due personaggi dei quali si celebrano quest’anno importanti anniversari: i 150 anni dalla morte di Alessandro Manzoni (22 maggio 1873) e, proprio oggi, i 100 anni dalla nascita di Maria Callas (2 dicembre 1923).

Maria Callas è stata legata alla nostra città e alla Scala, la cui stagione operistica inizia il giorno di Sant’Ambrogio, dando il via anche al periodo milanese delle festività natalizie.

Il celebre soprano fu protagonista di spettacoli di grande successo, ma venne, talvolta, anche contestata, come durante la Traviata del 1955, quando ricevette, tra i fiori che le venivano lanciati sul palco, anche un mazzo di ravanelli. Ecco un particolare del quadro di Dario Fo che ricorda l’episodio.

Per miopia o per ironia, la cantante li raccolse e ringraziò il pubblico. Sarà per vendicarsi di questo sgarbo che il suo fantasma, come si dice, si aggiri per la Scala spaventando il pubblico del loggione? O, forse non riesce a stare lontano dalle luci del palcoscenico e della nostra città?

Anche il nostro Alessandro Manzoni è al centro di due strani episodi. Il primo è legato al suo mausoleo al Cimitero Monumentale, l’altro riguarda invece il suo monumento in piazza San Fedele.

Si racconta che, quando nel 1958, si stavano effettuando i lavori per collocare la tomba dello scrittore sul basamento realizzato da Giannino Castiglioni nel Famedio del Monumentale, il corpo imbalsamato dello scrittore apparve di un fosforescente color verde. Senz’altro ciò era dovuto alla rifrazione del cristallo sulla bara…

Anni prima, la statua dello scrittore in piazza San Fedele era rimasta miracolosamente intatta dopo i bombardamenti della seconda guerra mondiale. Una rivincita del suo spirito, forse, sulla caduta fatale dai gradini della chiesa, che lo aveva portato alla morte?

La nostra misteriosa città non finisce mai di stupirci, neanche con le celebrità che non riescono a starne lontane trasformandosi in fantasmi.

A presto…